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<title>.. chroniques de disques ..</title>
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<!-- Fireworks 4.0 Dreamweaver 4.0 target. Created Tue Feb 08 13:44:41 GMT-2300 2005-->
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</tr>
<tr>
<td rowspan="2" colspan="3"><a href="reviews.html" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('outils2_r1_c1','','images2/outils2_r1_c1_f2.gif',1);" ><img name="outils2_r1_c1" src="images2/outils2_r1_c1.gif" width="204" height="68" border="0"></a></td>
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</tr>
<tr>
<td><a href="mailto:marc.prempain@free.fr" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('outils2_r2_c6','','images2/outils2_r2_c6_f2.gif',1);" ><img name="outils2_r2_c6" src="images2/outils2_r2_c6.gif" width="131" height="30" border="0"></a></td>
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</tr>
<tr>
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</tr>
<tr>
<td><a href="#" onMouseOut="MM_swapImgRestore()" onMouseOver="MM_swapImage('outils2_r4_c7','','images2/outils2_r4_c7_f2.gif',1);" ><img name="outils2_r4_c7" src="images2/outils2_r4_c7.gif" width="140" height="36" border="0"></a></td>
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</tr>
<tr>
<td colspan="5"><img name="outils2_r5_c3" src="images2/outils2_r5_c3.gif" width="560" height="25" border="0"></td>
<td><img src="images2/spacer.gif" width="1" height="25" border="0"></td>
</tr>
<tr>
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<td colspan="6"><img name="outils2_r6_c2" src="images2/outils2_r6_c2.gif" width="629" height="58" border="0"></td>
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</tr>
</table>
<table width="720" height="123" bgcolor="#FFFFFF" bordercolor="#FFFFFF">
<tr>
<td bgcolor="#FFFFFF">
<div align="center">
<p> </p>
<p><img src="chronik2.gif" width="443" height="170"></p>
</div>
</td>
</tr>
</table>
</div>
<table width="720" border="0" align="center" height="122" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" bordercolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="196"><img src="pochettes%202/Booker%20T.gif" width="185" height="186"></td>
<td width="490">
<p><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>Booker T
& the MGs / The MAR-KEYS «Stax instrumentals» Stax.</b>
<br>
Pas la peine de présenter les MGs et les MAR-KEYS, Tout le monde
connaît «Green Onions» et «Last night»,
les tubes interplanétaires des deux groupes siamois (Les MAR-KEYS
étaient les MGs sans Booker T). Peu importe en fait que vous connaissiez
tout ou rien d’eux puisque les 25 titres que contient cette compilation
Stax sont tous (TOUS !) inédits. 25 titres dignes de figurer dans
l’anthologie du Memphis sound. Pas une faute de goût. Rien
à jeter. Stylistiquement, la différence entre les deux groupes
est marquée par des MAR-KEYS enjoués et fêtards (Essayez
un peu d’écouter «Blue peanut» sans prendre des
fourmis dans les pieds) accompagnés de cuivres, contre des MGs
un peu plus ambiants, peut être un poil plus jazzy (ça reste
léger). Clivage que leurs deux tubes respectifs illustrent d’ailleurs
parfaitement. Le tour de force de cette compilation reste de pouvoir satisfaire
à la fois les néophytes qui se foutent de la rareté
des morceaux mais qui en veulent pour leur argent, les connaisseurs en
quête de nouveaux frissons et les complètistes. Tous auront
droit à un festin d’orgue Hammond B3, de cuivres survoltés
et de mélodies ultra accrocheuses. Un vrai régal du début
à la fin.</font> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" bordercolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="517" height="216"><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>BRONCO
BULLFROG «The sidelong glances of a pigeon kicker» Mushroom
pillow.</b><br>
Attention, pur chef d’oeuvre de pop psychédélique que
tout Double-Decker se doit de posséder. La mélancolie psychédélique
des KALEIDOSCOPE entrant en collision avec la verve quasi-bubblegum de The
MOVE. Les KINKS de «Waterloo sunset» croisant le fer avec les
STATUS QUO de «Matchstickmen». Vous voyez le truc ? Sérieux
sans l’être. Toujours un peu de second degré et d’autodérision
mais pas question de rigoler quand il s’agit de composer. Du coup,
le terrain de référence de BRONCO BULLFROG se situant largement
dans la mouvance de la pop-psychédélique post-Revolver, le
groupe se retrouve sur les traces d’illustres aînés ...
Au hasard, les TIMES, TV PERSONALITIES et autres JET SET du début
des années 80. Superbes groupes injustement ignorés, pris
dans l’étau entre les pitreries synthétiques des uns
et le revival punk’s not dead bas du front des autres. Déjà
à cette époque ! <br>
MOJO, le journal, n’a vu dans cet album que l’exercice maniaco-méthodique
de revivalistes à l’horloge bloquée sur 1967. Raccourci
facile et irrecevable. BRONCO BULLFROG est plus que ça. Si le terreau
est bien celui décrit plus haut, pas de doutes là-dessus,
le résultat est loin d’être aussi «prévisible».
D’autres influences sont venues filtrer, colorer leur mixture. Notamment
des choses enregistrées entre 1976 et 1979 ... Le résultat
est incroyablement maîtrisé et abouti. Franchement impressionnant.
Un feu d’artifice de mélodies et d’arrangements ...</font></td>
<td width="169" height="216">
<p> </p>
<p><img src="pochettes%202/bronco%20bullfrog.gif" width="142" height="142"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" height="122" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="181" height="197">
<div align="right">
<p><img src="pochettes%202/deancarter.gif" width="167" height="167"></p>
</div>
</td>
<td width="505" height="197"><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>Dean
Carter "Call of the wild» Big beat.</b><br>
Rien de correct n’a été enregistré après
1967. C’est le genre de constat que devait se faire Dean Carter quand
il a enregistré les morceaux qui composent "Call of the wild"
et qui viennent de ressortir chez Big beat. Exception faite que son horloge
à lui s’était bloquée sur 1957 et que son idée
de passeport pour la postérité était de faire jouer
du rockabilly à une bande d’émules des YARDBIRDS ou de
MUSIC MACHINE tout droit sortis du middle-west et à peine moins tarés
que lui ... Le résultat est une espèce d’Ovni à
mi-chemin entre "Shaking all over" des GUESS WHO et "Girl
can’t dance" de Bunker HILL avec en cours de route quelques fantaisies
de crooner cinglé. 28 titres en tout, allant du franchement dérangé
"Rebel woman" au totalement inepte "Hannah Hannah".
Comment faire confiance à un mec qui se balladait en ‘67 avec
une banane sur la tête et une veste en peau de zèbre sur le
dos? Franchement en dehors de la cible non ? Le genre de truc qui devrait
plaire à une époque où les labels font des études
de marchés avant de sortir leurs disques.</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" height="273" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="482" height="247">
<p><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>DEE RANGER
«Pretty ugly beat» White jazz.</b><br>
C’est un groupe un peu schizophrène que nous fait découvrir
cet album enregistré au Toe rag studio. Il ouvre avec un «Won’t
be back again» à la trame revival garage 80’s hypra-typique,
pas forcément désagréable mais un poil fade. Lui
succède «Come on», petite perle de British R’n’b
qui n’a rien à voir avec le titre de Chuck Berry (il n’y
a qu’une reprise sur cet album et elle est issue du répertoire
des DOWNLINERS SECT) et qui est l’un des points forts du disque,
prouvant que c’est dans ce registre que le groupe montre sa vraie
valeur. Le problème est que les DEE RANGERS ont voulu faire plaisir
à tout le monde et se sont essayés dans à peu près
tous les sous-genres que le garage rock a pu aborder depuis ses débuts.
Une «Fleshtonerie» avec «Something that I said»,
un instrumental surf dans «Musta petteri», De nouveau le garage-revival
80’s avec «Ready for love» et finalement une «Crampserie»
grand teint avec «Sheik Jurass» à prononcer Shake-your-ass
dans la pure tradition CRAMPS ... Quand en cours de route vous aurez décelé
quelques traces de Heavy-rock australien, il ne vous manquera finalement
plus qu’un morceau Mod/Power pop pour avoir un panorama complet.
Ce genre d’exercice peut plaire, le groupe se tire honorablement
de toutes ses tentatives. Je ne m’y retrouve pas. Pour que l’exercice
soit à mes yeux vraiment réussi, il faudrait que la personnalité
du groupe soit plus importante que les genres abordés, ce n’est
pas le cas. Le saut entre les styles est trop brutal et produit un effet
patch-work que je n’aime pas beaucoup mais qui ne dérangera
pas forcément tout le monde ...</font></p>
<p> </p>
</td>
<td width="204" height="247">
<p><img src="pochettes%202/deerangers.gif" width="170" height="170"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" align="center">
<tr>
<td height="209" bgcolor="#FFFFFF" width="169"><img src="pochettes%202/dongoodtime.gif" width="156" height="156"></td>
<td height="209" bgcolor="#FFFFFF" width="517"><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>Don
and The GOODTIMES «The original Northwest sound» Sundazed.</b><br>
Si je vous dis Northwest Sound, vous pensez immédiatement KINGSMEN,
SONICS et WAILERS, ou Paul Revere and The RAIDERS. Pas faux ! Mais grave
omission. Officiait également dans les mid 60’s une bande de
dingos capables de dégommer les standards des premiers avec la fougue
et le raunch des seconds tout en vous réservant quelques tours des
derniers, costumes compris. Don and The GOODTIMES est le grand oublié
de la bande. Avec «The original Northwest sound», Sundazed répare
l’injustice en 25 morceaux. 25 titres matraqués comme on aurait
cru seuls les SONICS capables de le faire. Point de psychédélisme
ici. Ca joue cru. Batterie à vous émietter les os. Orgue Farfisa
survolté. Good time Rock’n’roll propre à réduire
une scène en poussière. Tout juste le temps de se calmer le
temps d’un superbe «Running not walking» un tout petit
poil mélancolique ou de quelques instrumentaux laissant libre cours
à leur mortel organiste ... Il n’y aura rien, rien à
jeter. Profitez en, pour une fois vous avez les moyens de réparer
une injustice ...</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" align="center">
<tr>
<td height="239" width="537"><br>
<font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>The EMBROOKS
«Yellow glass perspections» Munster.</b><br>
Troisième album des EMBROOKS. Quatre ans déjà depuis
«Our new day» qui avait fait figure d’étape pour
le groupe. Avec ce précédent album, les EMBROOKS s’étaient
attaqués avec succès au «Freakbeat», territoire
laissé quasiment vierge par leur collègues pilleurs d’héritages.
S’inspirant de quelques trésors, de quelques singles éparpillés,
ils avaient su faire un édifice solide, cohérant, véritable
hommage aux MISUNDERSTOOD, ATTACK et autres WIMPLE WINCH. Le meilleur restait
à venir. «Yellow glass perspections» that is. Là,
les EMBROOKS frisent l’état de grâce. Cette fille, ces
types sont des brutes. Ce disque est une explosion de sons, d’images,
de couleurs et de morceaux ciselés à la perfection. De morceaux
composés par le groupe s’il vous plait ! Des trucs dignes de
figurer sur n’importe quel Rubble/Nugget et d’y figurer au premier
rang. Les reprises (superbe «Francis» de Gary walker and the
Rain, un titre de The Attack et une paire d’obscurités dont
les originaux ne sont pas parvenus jusqu’à votre humble serviteur)
ne font pas d’ombre aux originaux. Ces gens savent composer et disposent
d’un niveau technique leur permettant largement de concrétiser
leurs idées. L’album est d’une grande homogénéité.
Comme promis, un virage pop-psychédélique s’est partiellement
concrétisé ... «The time was wrong», «show
me a little smile» sont de véritables perles du genre. Il y
a surtout «The twisted musings of sir Dempster P. Orbitron»
(!) ... Morceau dont le titre seul sent l’évaporation de neurones.
En 68, tout cela les aurait menés tout droit chez Apple pour enregistrer
ensuite à Abbey road. Aujourd’hui, si le son est du même
millésime, on souffre d’un traitement un peu trop «garage».
Question de moyens probablement. Le Toe rag sonne un peu étriqué
pour ce genre d’exercice. On se prend à rêver de plus
d’ampleur, d’une production qui permette vraiment d’entendre
tout ce que le groupe a mis sur la bande. Et puisqu’on en est au chapitre
des récriminations, signalons des voix qui souffrent parfois un peu
de la répétition de certains tics. Mais rien de bien méchant,
rassurez vous. Ce disque pourrait en remontrer à 99 % de la production
actuelle.</font></td>
<td height="239" width="149">
<p><img src="pochettes%202/The%20embrooks.gif" width="142" height="142"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="499" height="265"><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>The
FIVE AMERICANS “The best of” Sundazed.</b><br>
Que connait des 5 AMERICANS le fan moyen de garage-rock ? «Slippin
and sliding» de Little Richard revu et corrigé sur un Pebble
... L’omniprésent «I see the light» évidemment
et éventuellement «Western union», leur second tube de
1967. Soit le tout petit, petit bout de l’iceberg. Un iceberg représentant
pas moins de vingt deux singles et quatre albums, dont un double, bouclés
entre 1965 et 1969. De quoi faire un best off sans trop racler les fonds
de tiroirs. De quoi même d’ailleurs laisser probablement quelques
perles au fond de ces tiroirs. 25 titres pour ce «Best of».
Des trucs tendus, mid-sixties punk à mort comme «Good times»,
«Don’t blame me» et «It’s a crying shame»
avec vocaux criés et rave-ups furieux. Beaucoup de choses plus pop
aux harmonies vocales hyper maitrisées à l’image du très
entraînant «Zip code» (fabuleux), de «No communication»,
«Sound of love» ou «Stop light». D’autres trucs
encore lorgnant même du côté de BEATLES période
«Rubber soul» flirtant avec les BYRDS à l’instar
du renversant «Letters, pictures and melodies». Le groupe possède
surtout quelques marques de fabrique très personnelles qui lui permettent
de se faire instantanément reconnaitre. Entre autres, une manière
assez particulière de faire sonner l’orgue avec des hauts médiums
poussés à fond alliés à un jeu sautillant. Cette
manière d’harmonies et de coeur semi-hurlés, ces beats
soutenus donnent une identité forte aux 5 AMERICANS. (Bon, ok, le
nom ... Ils s’appelaient les MUTINEERS avant de se faire imposer ce
patronyme par Mr Abnak, directeur de label et subséquement dépositaire
de la destinée musicale de nos héros. Pour contrer la british
invasion !) Le groupe n’était pas complètement irréprochable,
ce " best of" nous épargne par exemple les reprises assez
moyennes de «Come on up» des YOUNG RASCALS ou «Somebody
help me» du SPENCER DAVIS GROUP rencontrées sur leur troisième
album. L’un dans l’autre, le gros de la production du groupe reste
quand même d’une grande tenue. Bizarre d’ailleurs que ces
gars soient restés des outsiders, loin derrière des gens beaucoup
moins productifs (et certainement moins doués aussi) du genre des
COUNT V par exemple. </font></td>
<td width="187" height="265">
<p><img src="pochettes%202/5americans.gif" width="170" height="170"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td height="240" width="135"><img src="pochettes%202/Freddyfourgone.gif" width="176" height="175"><br>
<font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"> </font></td>
<td height="240" width="551"><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>Freddy
And The FOUR GONE CONCLUSIONS «Wigged out sounds» Get Hip Records</b>.<br>
Sous ce patronyme obscure se cache le nouveau groupe de Freddy Fortune,
le Fortune des excellents Fortune & Maltese and The PHABULOUS PALLBEARERS.
C’est déjà une petite indication. Ces types savaient
écrire des morceaux et les jouer, tenir une scène (nous avions
eu la chance de le constater lors d’un génial concert à
Lyon il y a quelques années) ... Leurs descendants par le biais de
Freddy Fortune se devaient de ne pas gâcher l’héritage.
<br>
Le nom des protagonistes et le titre de l’album ne laissent guère
la place au suspense quand à l’orientation musicale du groupe.
Pas grand chose d’après 1967 ne semble avoir filtré jusqu’à
eux. Ils sont peut être même du genre à dater leur courrier
de 1966 (j’en connais d’autres et fort fréquentables) et
ce n’est pas le son de ce disque qui risque de me faire mentir. Ils
semblent avoir trouvé à Ann Arbor un studio que d’autres
sont allés chercher du côté des faubourgs de Londres
... C’est aussi bon que ça ! Peut être même meilleur
... Il faut dire que ces types jouent vraiment bien, il y a un proto John
Entwistle à la basse («fell from grace» qui incorpore
quasiment tous les breaks de «My generation» !) et qu’ils
se sont adjoint les services de Jim Diamond (VON BONDIES, MOONEY SUZUKI)
pour le mixage. Pour le reste, Il y a un peu de l’esprit des CHESTERFIELD
KINGS dans ce groupe. Respect des aînés et amour du truc ficelé
à la perfection. Il y a même une reprise de DEL SHANNON («Stand
up», super) avec son organiste originel (Le son super strident de
«Runaway» !) Vous voyez le genre ... Celui qui adhère
au truc ne devrait rien trouver à redire, si ce n’est éventuellement
un chanteur qui en fait un brin trop sur «To my side» et «Shattered».
.</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" align="center">
<tr>
<td width="549" height="135"><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>The
GILJOTEENS «Without you» Screaming apple.</b><br>
Nous avions déjà débattu la dernière fois de
leur Ep chez Teen Sound. J’avais été impressionné.
Les morceaux étaient variés, sonnaient bien ... Ce Ep ne confirme
pas tout à fait. Ne connaissant pas la chronologie des enregistrements,
je ne peux pas complètement me prononcer. Tous les éléments
qui faisaient de «The state I’m in» une réussite
sont là mais à l’état un peu plus embryonnaire.
D’où le trouble quand à la chronologie. Même éventail
Garage-punk / Moody-Punk ultra Mid 60’s, même son garage bricolé
... En un peu moins efficace. Evolution ou dé-évolution ?</font></td>
<td width="137" height="135"><img src="pochettes%202/Giljoteens2.gif" width="170" height="171"></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="473" height="198" bgcolor="#FFFFFF"><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>The
INDIKATION «Don’t send us no flowers» Larsen.</b><br>
Troisième simple pour les Norvégiens. Deux originaux et deux
reprises dont une vraisemblablement de Syd Barrett (Je ne connais pas le
morceau et connais assez peu en réalité les oeuvres du Mad
capper) et l’autre des BREAKERS, un de mes morceaux favoris auquel
les INDIKATION rendent justice avec brio. Organiste toujours aussi prédominant,
mise en avant des mélodies. Beat. Peut être leur meilleure
réalisation à ce jour. Jolie pochette.</font></td>
<td width="213" height="198">
<p><img src="pochettes%202/indikation.gif" width="214" height="217"></p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" height="76" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td bgcolor="#FFFFFF" width="176" height="211">
<p> </p>
<p><img src="pochettes%202/Indikation%20terms.gif" width="170" height="170">
</p>
</td>
<td bgcolor="#FFFFFF" width="510" height="211"><br>
<font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>The INDIKATION
«In terms of» teen sound.</b><br>
Ces norvégiens sont des gars vraiment têtus. Impossible de
leur faire admettre que les BEATLES ont enregistré autre chose que
leurs deux premiers albums ... La notion de distortion leur est quasiment
inconnue. A peine si la Fuzz est arrivée jusqu’à eux
via quelques singles punks américains. The INDIKATION est avant tout
un groupe Beat. Beat comme on l’entendait sur les rives de la rivière
Mersey en 1964. Jusqu’aux Beatle-boots et à la casquette McCartney.
(Détail qui, à l’heure où des pitres osent sortir
dans la rue en pyjama, je veux dire en jogging, avec au pied des pompes
qui semblent avoir été conçues pour les déplacements
en station orbitale, peut revêtir une certaine importance.) Les INDIKATION
ont les moyens de leurs ambitions. Les morceaux sont alertes, dynamiques
et mélodiques. D’une étonnante fraicheur. Ce qui aurait
pu se limiter à un exercice de style stérile ... Recréer
un son, des effets ... Se révèle être une réussite
totale. Il y a ici des vrais morceaux, servis par de vrais talents. Le traitement
du son, qui est également à la hauteur, contribue lui aussi
au succès de «In terms of». Une réussite vous
dis-je.</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>The INTELLIGISTA
«Banb, bang !» Unity squad.</b><br>
Joli 45t. Jolie pochette qui ne laisse pas trop de doutes sur le contenu
du disque ... Les INTELLIGISTA ont au moins pour eux des goûts sûrs
en matière vestimentaire, ce qui n’est pas rien à une
époque où les gens n’hésitent pas à sortir
dans la rue habillés en survêtement voire en bermuda et sandales
l’été ... Même les types de OASIS qui prétendent
reprendre le flambeau des BEATLES et des WHO réunis paraissent AVACHIS
sur leurs disques ... <br>
Bon, INTELLIGISTA ... Si j’étais méchant, je dirais qu’ils
sont plus forts pour choisir leurs chemises que pour faire de la musique
mais ça serait exagéré. Ce n’est pas mauvais,
juste un peu vert ... Ca manque un peu de coffre. Un poil de Rhythm’n’blues
via les rosbifs, un organiste plus inspiré par les virtuoses britanniques
du Hammond que par les exactions au Farfisa de ses aînés (Ils
sont américains) ... De bons éléments mais la sauce
ne prend pas complètement. Il faudra juste attendre un peu que ça
arrive à maturation pour enregistrer à nouveau.</font></td>
<td><img src="pochettes%202/intelligista.gif" width="170" height="170"></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="187" height="234"><img src="pochettes%202/fleur%20de%20lys%20ep.gif" width="170" height="168"></td>
<td width="499" height="234">
<p><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>Les FLEURS
DE LYS «Circle Ep» Munster records.</b><br>
Ce Ep quatre titres contient les deux premiers singles édités
à l’époque par Immediate, le label de Shel Talmy, célèbrissime
producteur des WHO, CREATION, EASYBEATS ... Le premier de ces deux singles
proposait en face A un titre de Buddy Holly «Moon dreams»,
que les FLEUR DE LYS ont fortement remanié pour en faire un morceau
pré Psychédélique-Pop dominé par un orgue
super mélodique et des harmonies vocales parfaitement maîtrisées.
La face B originale, ici donc deuxième titre de la face A, est
un instrumental presque 50’s écrit par Jimmy page, producteur
de l’enregistrement, et qui me semble un peu anecdotique en compagnie
des trois autres titres. Pour la face B, on nous a réservé
l’une des perles enregistrées par le groupe, «Circles»
des WHO ... Qui dépasse en tous domaines la version enregistrée
par les WHO eux mêmes ... Mêlant sauvagerie et harmonies dans
un contraste saisissant, pures explosions de guitares (que certains ont
cru devoir créditer à Jimmy Page, spéculation fermement
réfutée par le bassiste du groupe lui même) «Circles»
est une pure merveille Freakbeat (le terme aurait pu être inventé
pour ce titre) qui mérite sa place au panthéon de la musique
beat anglaise. Pour l’épauler et clore la face B, on trouve
«So come on», qui, s’il n’atteint pas les sommets
de «Circles», n’en est pas moins un excellent morceau.
Un hybride R’n’b/Freakbeat, heavy et dansant à la fois,
parcouru par les exactions du même guitariste maniaque. A ne pas
manquer. Seul reproche, la pochette approximative propre aux productions
Munster records.</font></p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" height="214" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td height="221" width="511">
<p><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>LES FLEUR
DE LYS «Reflections» Turning point music.</b><br>
Savez vous ce qui me vient à l’esprit quand je pense aux FLEUR
DE LYS ? Je me demande où sont passés les types qui formaient
tous ces groupes. Pourquoi ne reste t-il que des abrutis à peine
capables de hurler devant une pile d’amplis Marshall ou de se secouer
sur une sous-resucée robotique et lobotomisée de Kraftwerk
? Je me demande parfois s’il n’existe pas une société
secrète, un cercle des hipsters disparus. LES FLEUR DE LYS y tiendraient
une place d’honneur, récompense méritée pour
loyaux services ... «Reflections» présente tout ce
qu’offrait le groupe entre 1966 et 1969 ... LES FLEUR DE LYS étaient
sacrément éclectiques. Eclectiques et doués. S’enchaînent
morceaux pré-psychédéliques aux fondations encore
solidement ancrées dans la pop tels qu’«I think you’re
just a liar» ou «One city girl», dérapages freak-beat
incendiaires parmi lesquels on retiendra particulièrement une version
de «Hold on» chantée par Sharon TANDY, égérie
blue-eyed-Soul. Morceau littéralement tronçonné en
son milieu à coup de fuzz. Fabuleux massacre des bases mélodiques
que Sharon Tandy tente d’imposer. Sharon Tandy qui dégage
un réel sentiment d’urgence, imposant finalement son chant
sur le fil du rasoir. Géant. Tentant de récidiver avec un
«Daughter of the sun» qui se révèle tout de
même plus fréquentable. Dérapage Freak-beat encore
avec le classique «Mud in your eyes» ... «Tick Tock»,
véritable machine infernale qui semble avoir pour vocation de vous
mener à la crise d’épilepsie et qui se termine sur
les coups de baïonnette du guitariste ... Fuzz-tone. Tone-Bender.
Ritournelles Popsicles faussement acidulées et réellement
sur le fil de la décadence, «Sugar love», «So
many things» ... Tentative quasi Mod-beat/Rhythm’n blues avec
«I like what I’m doing» que je compilerai avec «Progress»
des PRETTY THINGS ... dérivés de blues repeints à
la fuzz tel que «Gong with the luminous nose» ... Ces gars
pouvaient tout jouer, ont traîné leurs basques avec les plus
grands, d’Otis Redding à Jimmy Hendrix en passant par Jeff
Beck et ont su se montrer à la hauteur de toutes ces fréquentations
... Un reproche cependant, 22 titres sur un vinyl simple implique une
gravure peu profonde et un son manquant un parfois un poil d’ampleur
... </font></p>
</td>
<td height="221" width="175">
<p><img src="pochettes%202/lys.gif" width="170" height="170"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="203" height="384">
<p> </p>
<p><br>
<img src="pochettes%202/maharajas.gif" width="198" height="198"> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
<td width="483" height="384"><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>The
MAHARAJAS «Unrelated statements» Low impact.</b><br>
L’album des Maharajas débute sur un titre qui s’appelle
«Medication». Rien à voir musicalement avec le «Medication»
des STANDELLS mais je doute que la référence puisse être
fortuite. Les MAHARAJAS ont grandi avec les disques des STANDELLS sous l’oreiller.
Ceux de KIT and THE OUTLAWS aussi. De Little Willie and The ADOLESCENTS,
des STARFIRES, de The CHOIR, des UNRELATED SEGMENTS. De centaines d’autres
encore. <br>
Les MAHARAJAS contiennent en leurs rangs deux célébrités
de l’obscurité. Jens Lindberg qui a trainé ses basques
au sein des CRIMSON SHADOWS et Mathias Lilja des STROLLERS. Ex-STROLLERS,
il était leur chanteur. Ainsi pourrait presque se terminer cette
chronique tant la piste est claire. On a tout dit non ? Garage/Beat-punk
à la mid-sixties. Je ne vois pas autre chose ... Tout juste. <br>
Oui, mais attention. Pas du tout venant. Pas un truc comme il s’en
pond des centaines depuis littéralement des décennies. Non.
Les MAHARAJAS savent composer. Drôlement bien. En particulier des
ballades à se flinguer. Les connaisseurs diront «Moody».
De la trempe du «Girl I threw away» des KNAVES. Pas moins. «Another
turn» est tout simplement un chef d’oeuvre du genre. Parfaitement
composé. Parfaitement joué. Pareil pour «Nice guys finish
last» (assertion à laquelle je souscris totalement et qui est
à la base de tout ce que représente le Rock’n’roll
à mes yeux ...) et une paire d’autres qui sont aussi totalement
maitrisés. <br>
Quand ils ne se balladent pas, les MAHARAJAS ne sont pas des manches non
plus. «Medication» dont on parlait plus haut pourrait faire
de l’ombre au tout meilleur d’un Freddy Fortune. Qualité
d’enregistrement comprise. Même patte bien nerveuse. Même
talent pour les mélodies et le ton juste. Ils sont forts. Ils récidivent
avec «Please leave a message». Pareil. Avec un guitariste à
mettre la banane à tous les fans de Chuck Berry. Sur «Odd socks»,
Ils trouvent le moyen de teinter leur mixture de blues/R’n’b comme
l’entendaient certains anglais en 1975/76. Sur les plates bandes d’un
REIGNING SOUND qui connaîtrait sur le bout des doigts son abecedaire
des mid-sixties. Faites un test : Ecoutez «You for president»
puis «Another turn» et cherchez la faille. Juste pour voir.
Ca enchaîne ballade moody («Taste of tears» !!!) sur coup
de nerf blindé de fuzz. Tout ça devrait vous propulser tout
droit chez le disquaire. Histoire de donner tort à ceux qui chantent
«Nice guys finish last». Pour une fois. Ca serait cool non ?</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" bordercolor="#FFFFFF" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td height="181" bgcolor="#FFFFFF" width="501"><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>Mitch
Ryder and The DETROIT WHEELS<br>
«Take a ride» «Breakout !!!» «Sock it to me»
Sundazed.</b><br>
Sortis coup sur coup en l’espace d’un an entre Février
1966 et Mars 1967, ces trois albums ont un peu une place à part dans
la musique américaine de cette période. Sorte de mélange
unique de Rock’n’roll au beat monstrueux quasiment réminiscent
des SONICS et de Blue-eyed soul ... Pendant deux ans, après qu’ils
soient tombés dans les filets de Bob crew, grosse ponte de Detroit,
les DETROIT WHEELS régneront en maîtres sur la soul blanche
US (Mitch Ryder a fait ses armes au sein d’un quatuor noir, les PREPS,
qu’il finira par quitter à force de harcèlement). Deux
ans pendant lesquels ils aligneront gros succès sur gros succès
en commençant par «Jenny takes a ride», meddley de «See
See Rider» et «Jenny, jenny» de Little RICHARD. Deux ans
de succès mais pas de fortune puisqu’ils se quitteront lessivés
et aussi pauvres qu’à leurs débuts lorsque Bob Crew réussira
à persuader Mitch de se lancer dans une carrière solo avec
un album éponyme réputé infâme que votre serviteur
n’a pas eu l’occasion d’écouter. Restent des singles
et Eps en pagaille et pour ce qui nous intéresse ces trois Lps. <br>
Truffés de titres renversants calqués sur le schéma
décrit plus haut, ces trois albums se valent ... Ils contiennent
les hits du groupe et d’autres choses plus variées, sortant
du moule. Des titres plus posés, d’autres plus authentiquement
R’n’b. Des reprises de morceaux de Sam Cook, James Brown (trois
de suite sur «Takes a ride»), Rufus Thomas, Wilson Picket ...
Des compositions de Bob Crew à qui l’on doit reconnaître,
à défaut d’honnêteté, un certain talent
... «Baby jane», «Sock it to me», «I can’t
hide» ... Des morceaux qui n’étaient probablement au départ
que le calque de la formule gagnante des débuts mais qui donnent
à Mitch Ryder et aux DETROIT WHEELS la possibilité d’exprimer
toute leur tonitruante et frénétique sauvagerie. Au total,
vous aurez 35 chansons à vous infuser parmi lesquels assez peu de
rebut si ce ne sont quelques ballades un peu indigestes. Pour conclure,
il parait important de souligner que c’est à Sundazed que l’on
doit ces rééditions, ce qui est un gage de qualité
tant au niveau du son que du packaging particulièrement réussi,
d’autant que les pochettes originelles sont superbes et qu’elles
ont été reproduites ici sur du gros carton verni.</font> </td>
<td height="181" bgcolor="#FFFFFF" width="185">
<p><img src="pochettes%202/mitchbrk.gif" width="180" height="178"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" height="73" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr bordercolor="0">
<td width="184" bordercolor="0" height="276">
<div align="left">
<p><img src="pochettes%202/mouse.gif" width="167" height="167"></p>
<p> </p>
</div>
</td>
<td width="502" height="276"><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>Mouse
and The TRAPS «The Fraternity years» Big Beat.</b><br>
Quand les gens entendent «A public execution» pour la première
fois, ils se demandent d’où peut sortir un inédit de
Dylan de cette trempe et pourquoi le Dylan en question ne s’est pas
plus souvent fait accompagner par ce garage-band. Ils apprennent ensuite
que le Dylan en question s’appelle en réalité Ronnie
«Mouse» Weiss et le garage-band, The TRAPS. Ces gens ont de
la chance. Ils viennent de mettre la main, l’oreille, sur l’un
des meilleurs groupes texans (Voir les Wigged-out beatcrazy). Un des meilleurs
groupes punks-garage tout court d'ailleurs.<br>
En 1966, il fallait des nerfs pour se balader à Tyler, Austin ou
Amarillo au Texas avec les cheveux longs, une paire de beatle-boots et une
veste de costard rayée piquée à Pete Townsend. Mille
fois plus de nerfs que pour se faire pousser des dreads et percer le cornet
en 2004. C’était le goudron et les plumes, éventuellement
le flingue sur la tempe et au minimum l’échange de coups de
poings assurés. Rien à voir avec les truffes qui se déguisent
en mecs cools au skateshop du coin et qui se teignent les cheveux pendant
les vacances scolaires. Rien. On n’était pas cool. On se faisait
traiter de Punk. Et les punks de cette époque n’avaient pas
besoin de jouer à 200 à l’heure pour en être. Ils
pouvaient enregistrer dans leur garage la meilleure chanson que Dylan n’a
jamais écrite, propulser sur orbite interstellaire "I’m
a man ", à coup de fuzz-tone. Avaler une poignée d’acides
et percuter de plein fouet la révolution psychédélique
("I satisfy") ... Eparpiller, EPARPILLER «You don’t
love me» y compris la version des BIRDS ; tout était permis.
Y compris de jouer "Maid of sugar, maid of spice" à 200
à l’heure, justement, quinze ans avant tout le monde. Big Beat
en réunissant dans "The Fraternity years" la quasi totalité
de ce qu’ont enregistré les TRAPS (25 titres) nous permet de
passer en revue tout ce qu’un groupe éclectique et de talent
pouvait aborder à l’époque. Tout juste si quelques ballades
superflues viennent assombrir un tableau frisant par moments la perfection.</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" align="center">
<tr>
<td width="521"><br>
<font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>The NEDERBIELTELS
«Ep quatre titres» Klootzak records.</b><br>
En voilà qui ont le mérite d’annoncer la couleur. Nederbiet.
Et pour les durs de la feuille, pochette où le groupe pose négligemment
entouré de disques des OUTSIDERS, Q65, MOTIONS et exemplaire de Teenbeat.
Avec ça, on sait où on va. S’il ne veut pas passer pour
une bande de poseurs, le groupe va devoir être à la hauteur
de ses références, soit la crème de la musique Beat/R’n’b
à l’anglaise enregistrée dans la Hollande de 1965. Il
s’avère déjà un peu négligeant dans le
choix de ses reprises puisqu’il trouve le moyen de choisir un morceau
des MASTER APPRENTICIES, fabuleux australiens supersoniques, pour clore
la deuxième face. Face qui contient aussi, et là il n’y
a aucune surprise, un titres des MOTIONS. Tout ça est d’un excellent
niveau même si l’on ne ressent pas forcément le même
sentiment d’urgence qu’avec, par exemple, les THANES. On n’est
pas dans le même niveau de jeu. Le groupe paraît assez détaché
et me semble être d’avantage dans l’état d’esprit
de potes qui se retrouvent pour s’en payer une bonne tranche que dans
celui des THANES qui donnent l’impression de jouer pour sauvegarder
leur intégrité émotionnelle. Attention, n’allez
pas en conclure que les NEDERBIETELS ne sont qu’une bande de clowns
qui se réunissent le dimanche pour faire mumuse. On a ici un truc
qui tient vraiment la route, qui figurerait sans complexes aux côtés
de n’importe quel nederbeater originel. Son et production y compris.
Procurez vous ce 45t. Il prouve une fois de plus, aux côtés
des BRONCO BULLFROG, EMBROOKS, LITTLE BARE BIG BARE, BANG !, THANES, SOLARFLARES
que la patrie beat est définitivement européenne. </font></td>
<td width="165"><img src="pochettes%202/Nederbietels.gif" width="227" height="228"></td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td height="209" width="157">
<p><img src="pochettes%202/strcy.gif" width="150" height="150"></p>
</td>
<td height="209" width="529">
<p><br>
<b><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1">The NEW STRYCHNINES
«The new original sonic sound» R&R Inc.</font></b><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><br>
Trois des quatre MUDHONEY participent à ce projet ... Ce qui, MUDHONEY
étant l’un des groupes en activité les plus cools du
monde, devrait vous suffire pour vous décider à foncer chez
le disquaire. Si ses membres se lancent dans une quelconque entreprise,
vous pouvez être certains qu’elle est digne d’intérêt.
Dans le cas présent, il s’agit de s’adjoindre les services
de quelques épées des GAS HUFFER et autres GIRL TROUBLE
pour reprendre une bonne partie du catalogue des SONICS. Mark Arm, en
particulier, commence à être un habitué du genre puisqu’il
a participé à de précédentes célébrations
des STOOGES et du MC5. <br>
Reprendre les SONICS ... Hum. Risqué. Il faut dire que les MUDHONEY
sont quand même un peu taillés sur mesure pour faire le boulot.
Géographiquement, ils sont aux premières loges pour ressentir
les vibrations que ne manque pas d’avoir laissé l’oeuvre
des SONICS. Steve Turner et ses potes ont découvert le punk-rock
avec ces morceaux. BLACK FLAG et les SONICS ont bercé leur adolescence.
Il faut se rappeler aussi que MUDHONEY avait déjà payé
son tribut aux SONICS sur «Every good boy deserves fudge».
Par un morceau «à la» comme on dit ... «Who’s
driving now» ou «Into the drink» ... Je ne sais plus.
Peu importe. En tout cas, ils étaient les candidats idéaux.
</font> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="503" height="231">
<p> </p>
<p><b><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif">The OTHER
HALF «S/T» Acta</font></b><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><br>
OTHER HALF. Des cousins de OXFORD CIRCLE. Même région, même
pratique dévoyée à base de Rhythm and blues ... Même
tendance à la sauvagerie gratuite. Eux aussi peut-être laissés
pour compte du summer of love omniprésent ... Il faut tout de suite
dire qu’avec cet unique album enregistré en 1968, les OXFORD
CIRCLE faisaient un peu tâche dans le décor. Morceaux de
leur cru à quatre-vingt dix pour cent. Grosse, grosse personalité.
Pas très aimants ... Plus enclins au cisaillage et à la
découpe. Je dirais même que leur interprétation de
«Feathered fish» enjoint plus au coup de poing ou, pour rester
poli, au coup de sang qu’à l’épanchement fraternel.
La musique des OTHER HALF est souvent agressive. Jouée de manière
tendue. Jouée fort. Façon «on va vous enterrer à
coup de guitare». J’oserais parler de prémices du hard-rock
si les neuf dixièmes de la production réunie sous ce vocable
n’était pas qu’un gros tas de merde. J’ai pourtant
des réticences à parler de punk-rock à propos des
OTHER HALF parce que leur sauvagerie me semble trop maitrisée.
Trop méthodiquement mise en oeuvre pour être seulement le
fruit d’une poussée d’hormones mal contenue. Elle n’en
est que meilleure. Difficile de trouver les mots pour décrire ce
que je ressens en écoutant «I need you», «Bad
day», «Flight of the dragon lady» ou «No doubt
about it» ... Pures montées d’adrénaline. Enormes
pelletées de charbon. Du bonheur.<br>
Chef d’oeuvre.</font></p>
</td>
<td width="183" height="231"><br>
<img src="pochettes%202/Other%20half.gif" width="198" height="196"> </td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td height="243" width="187">
<p><img src="pochettes%202/oxford%20circle.gif" width="167" height="166"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
<td height="243" width="499">
<p><br>
<b><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif">The OXFORD
CIRCLE “Live at the avalon 1966” Big Beat.</font></b><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><br>
Attention. Denrée rare. Météorique. Les OXFORD CIRCLE
de Sacramento n’avaient publié à l’époque
qu’un seul single, devenu quasi mythique au sein de la gente garagiste,
“Foolish woman”, et ne semblaient pas avoir laissé d’autres
traces que celles d’un groupe hébergeant de futurs membres
de BLUE CHEER. La mémoire est parfois injuste. Cruelle quête
du hit et de la rentablilitéqui a privé tant de groupes
de la possibilité d’enregistrer leurs morceaux pour la postérité.
La somme de travail ainsi perdue ! Heureusement, on enregistre parfois
aussi les concerts. Les résultats sont souvent désastreux
en matière de qualité sonore mais il arrive de temps en
temps qu’une bonne fée se penche au dessus de la console et
rassemble les divers éléments qui font qu’un live peut
être correctement enregistré. Il devait y avoir plusieurs
fées à l’Avalon ce jour de Juin 1966. Le son est bon.
Très bon même. Cru. Tranchant. Bien mixé. Convenant
complètement à la sanglante mixture Rhythm and Blues pratiquée
par le groupe. Si une bonne fée planait au dessus de la console,
c’est en revanche le démon des THEM et des YARDBIRDS qui travaillait
le groupe. Groupe qui tire le meilleur de ces glorieuses influences. De
l’aveu de Dehner Patten, guitariste, les OXFORD CIRCLE avaient particulièrement
travaillé les changements de dynamique. Pirouette indispensable
pour rendre efficacement les contrastes entre louvoiements moody-mélancoliques
et brusques accès épileptiques qui caractérisent
leur art. Ca marche bien. Terriblement bien. Les impros blues sont cramées
à la fuzz et les rave-ups furieux à rendre malades leurs
mentors ... Les morceaux sont fiévreux, s’étirent,
partent en feedback pour frôler le chaos (K.O ?) sonore. «Mystic
eye» sur lequel démarre le concert est tout simplement fantastique,
le chant s’avérant par instant purement carnassier ... Difficile
de croire qu’un truc pareil puisse avoir été enregistré
un an seulement avant le summer of love. Géant.</font></p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td height="238" width="478"><b><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif">PHAZE
«Who do we think you are ?» Vinyl japan</font></b><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><br>
Est-ce que vous vous souvenez de MAKIN’ TIME, groupe Mod du milieu
des années 80, plus proche de la formule originale que des grands
frères de 1979 ? Outre sa Pop mâtinée de soul, MAKIN’
TIME se singularisait par une talentueuse chanteuse organiste, Fay Hallam.
On la retrouve ici au sein de PHAZE, toujours au même poste à
ceci près qu’aujourd’hui elle compose tous les morceaux
et écrit l’ensemble des textes. PHAZE est son groupe. Le temps
et l’intérim au sein des PRIME MOVERS semblent lui avoir permis
de développer ses qualités de chanteuse. Au point de rejoindre
des territoires que n’aurait pas renié une certaine Julie Driscoll
si celle ci avait mis en retrait ses penchants de divas pour embrasser une
réalité plus urbaine. Fay qui semblait parfois un peu timide,
manquant peut être un peu d’assurance dans MAKIN’ TIME donne
ici toute sa mesure. Les morceaux sont plein d’ampleur et le chant
leur donne toute leur couleur. Vraiment cool. <br>
Le disque est enregistré par Graham «monsieur Hallam dans la
vie» Day qui a dû mettre la main à la pâte pour
quelques compositions tant certains morceaux évoquent les PRISONERS
... «Sixty six», «Springboard» ... Superbes. PRISONERS
qui ne sont jamais bien loin puisque c’est Allan Crockford, bassiste
des pensionnaires de Portmeirion et actuel SOLARFLARES qui joue de la guitare
dans PHAZE. Guitariste qui tient d’ailleurs un rôle de premier
plan, jusqu’à évoquer sur certains titres, «New
religion» entre autres, autant le Bill Gibbons des MOVING SIDEWALKS
que Jimmy Hendrix ... Ce qui revient peut-être un peu au même.
Heavy blues fuzz. Pour autant, on ne peut pas limiter PHAZE à l’évocation
de ces quelques parrainages ... Le groupe vole de ses propres ailes, évoquant
toujours les meilleurs moments du Swinging London en en laissant de côté
les travers les plus agaçants ... Totale réussite.</font></td>
<td height="238" width="208">
<p><img src="pochettes%202/phaze.gif" width="198" height="195"></p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" border="0" align="center" height="131" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="173" height="209">
<p><img src="pochettes%202/Solarflares.gif" width="167" height="167"></p>
</td>
<td width="513" height="209">
<p><br>
<b><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif">The SOLARFLARES
«Look what I made out of my head» Big beat.</font></b><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><br>
Graham Day et Allan Crockford ... PRISONERS. Aujourd’hui SOLARFLARES.
Ceux qui savent ce qu’étaient les PRISONERS n’ont pas
besoin d’en lire d’avantage. Ils peuvent foncer tout de suite
chez le disquaire. Les SOLARFLARES en sont les dignes successeurs. Rien
n’a été perdu en route. Dès le premier instant
où l’aiguille attaque le sillon, vous savez que la magie a
été ressuscitée. Graham Day n’a pas perdu une
once de son talent de mélodiste, sa voix une once de puissance.
Tout est là. Les morceaux s’enchaînent et évoquent
tour à tour le meilleur des SMALL FACES et de BIRDS mâtinés
de soul. Le tout joué avec un mordant à rendre jaloux les
CLASH ou les JAM de 1977. Un machin formidable, vraiment totalement unique.
Graham Day n’a pas d’équivalent. Ce type est le roi pour
inventer des mélodies qui vous donnent à la fois l’envie
de hurler en choeur avec lui et la chair de poule. Pas des petites ritournelles
de pitres à roulettes comme en pondent au kilomètre les
étudiants gâtés de l’autre côté
de l’Atlantique, non. Des trucs sans pareil. Raides de classe. Elégants.
Qui pètent comme un Tonic suit. Puissants. Des morceaux qui vous
donnent l’impression que vous venez d’avaler une poignée
de pilules, que le monde est finalement un endroit vivable et que la ville
vous appartient. Définitivement.</font></p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" align="center">
<tr>
<td bgcolor="#FFFFFF" height="146" width="453"><br>
<font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>SPENCER DAVIS
GROUP «Mulberry bush» Get back.</b></font><br>
<font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif">L’histoire
a souvent retenu le SPENCER DAVIS GROUP pour avoir été le
berceau du prodigieux Steve Winwood. Le SDG n’a pas été
que cela. Loin s’en faut. Il a existé avant et après
le passage des frères Winwood. S’il est vrai que cette période
a coïncidé avec les plus gros succès en terme de ventes
avec «I’m a man», «Gimme some lovin’»
et «Keep on running», il s’est tout de même passé
des choses après leur départ. Spencer Davis n’a pas attendu
longtemps pour battre tous les recoins de l’Angleterre dans l’espoir
de trouver de dignes successeurs aux deux déserteurs. Le groupe sera
rapidement de nouveau sur la route. Il ne faudra pas non plus très
longtemps pour qu’il retourne dans les studios. Les titres que propose
«Mulberry bush» sont issus de ces sessions, de ce line-up de
1967 immédiat post-Winwood brothers. Si le SPENCER DAVIS GROUP a
perdu un peu de son identité, de sa flamboyance, il a gagné
en variété. Le groupe aborde de nouveaux territoires, en particulier
la Pop psychédélique qui commence a faire fureur de l’autre
côté de la manche. ils s’y adonnent avec succès
(«Time seller», «Taking out time»), sans non plus
renier leurs penchants originaux pour la musique noire. L’organiste
qui a remplacé Steve Winwood, un jeune Mod du nom de Eddie Hardin,
maîtrise lui aussi parfaitement son instrument (le solo sur «looking
back» !) et chante sur plusieurs morceaux. Le groupe explore différentes
directions mais ne semble jamais s’égarer pour autant. Il reste
parfaitement cohérent, semble même finalement dans l’ensemble
durcir le ton. La transition est réussie. Reste que la touche de
magie qu’apportait Steve Winwood n’y est plus et que le groupe
parait peut être à l’époque ressembler d’avantage
à la concurrence, qu’il se voit même coiffer au poteau
par les MARMALADE, MOVE et autres STATUS QUO fraîchement débarqués
... Qu’importe les raisons du relatif insuccès de 1967. «Mulberry
bush» (Du nom d’un film pour lequel une partie de ces morceaux
a été composée) est une réussite. Le mariage
entre R’n’B et Pop-psychédélique est réussi.
Les morceaux s’enchaînent naturellement ... «Taking out
time» puis «Every little thing» ... «Virginal dreams»
puis «Looking back» ... Comme à la parade ! Excellent.</font></td>
<td bgcolor="#FFFFFF" bordercolor="#FFFFFF" height="146" width="231">
<p> </p>
<p><img src="pochettes%202/SDG.gif" width="227" height="226"></p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="720" height="157" align="center" bgcolor="#FFFFFF" bordercolor="#FFFFFF" cellspacing="10">
<tr>
<td width="158"><img src="pochettes%202/Status%20Quo.gif" width="142" height="142"></td>
<td width="526"><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>The
STATUS QUO «Picturesque matchstickable messages from» Earmark.</b><br>
Ok, ok, c’est bon ... J’en vois déjà en train de
se fendre la poire. «Il est passé des GERMS et des PRETTIES
à STATUS QUO ... Pourquoi pas à YES pendant qu’il y est
!» <br>
Bande de truffes ! STATUS QUO n’a pas toujours été l’espèce
de pachyderme boogie-rock pue-des-pieds que tout le monde se plaît
à confondre avec DEEP PURPLE ... Cette espèce d’hydre
increvable et proteïforme, authentique hantise de tout Punk qui se
respecte. Avant le plongeon dans les cauchemardesques abysses des 70’s,
The STATUS QUO a commis un hit implacable, «Pictures of matchstickmen»
et au moins un album du même tonneau ... Il a souvent été
reproché à cette vague Psychédélique Pop britannique
de sentir d’avantage le bubble-gum que l’acide et le souffre.
C’est probablement vrai. C’est d’ailleurs ce qui en fait
l’attrait. Au lieu de se répandre dans les méandres de
rêveries souvent plus bitumeuses que cotonneuses, les STATUS QUO et
leurs semblables se sont attachés à ciseler de parfaites mélodies,
les drapant d’arrangements à la mode à l’époque
(Phasing, violons etc ... ) pour en faire de véritables petits joyaux,
intelligents et originaux, pleins de vitalité et d’esprit. Des
trucs qui rebondissent dans tous les sens, impossiblement britanniques et
inégalables. Earmark réédite ici l’album original
avec grand soin. Superbe pochette, insert classieux et vinyl garanti vierge
et super épais.</font></td>
</tr>
</table>
<table width="721" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" align="center">
<tr>
<td height="108" width="521"><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>The
SWAMP RATS «Disco still sucks» Get hip.</b><br>
Qui sont les SWAMP RATS ? Pour quoi sont ils célèbres ? ...<br>
Ils ont réussi le tour de main d’enregistrer une version de
«Psycho» supérieure en sauvagerie à celle des
sonics créant, pour l’occasion, le son de guitare le plus incroyable,
le plus déchirant, le plus brûlant jamais enregistré.
Une légende parmi les amateurs de garage-punk depuis la redécouverte
de ce morceau sur la face B du premier volume des «Back From The Grave».
Grâce à un split Lp avec les UNRELATED SEGMENTS, sorti à
l’époque chez Eva, on savait depuis quelques années déjà
que les RATS avaient commis d’autres méfaits. Martyrisant les
KINKS, ROLLING STONES, SPARKLES dans des versions éclatées
à la fuzz de leurs classiques. Aujourd’hui, c’est l’ensemble
de leurs enregistrements que Get Hip nous propose, agrémenté
de la très complète histoire du groupe et d’un tas de
photos plus cools les unes que les autres. On découvre ainsi quelques
nouveaux titres, et pas des moindres, en particulier deux compositions du
groupe, un « Hey freak» pas loin d’annoncer les STOOGES
avec deux ans d’avance et «I’m going home», excellente
ballade ombrageuse auxquelles viennent s’ajouter une furieuse relecture
du «Tobacco road» des NASHVILE TEENS via les BLUES MAGOOS et
une version plus calme de «She’s got everything» des KINKS
... Ce qui amène un reproche. Dix titres sur les douze que contient
cette compilation sont des reprises, parmi lesquelles on trouve tout de
même «Hey Joe», «Louie Louie» (Dans des versions
il est vrai gavées de fuzz, mordantes à souhait, sur les traces
de leur interprétation de «Psycho»), et «In the
midnight hour». Des morceaux entendus mille fois. Parfois rabâchés
jusqu’à l’overdose, ce qui en fait le principal grief que
l’on peut opposer aux SWAMP RATS. Un peu d’originalité
dans le choix des reprises, un peu plus de travail de composition n’aurait
pas desservi le groupe.</font></td>
<td height="108" width="164">
<p><img src="pochettes%202/Swamprats.gif" width="150" height="150"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
</tr>
</table>
<table width="719" align="center" bgcolor="#FFFFFF" bordercolor="#FFFFFF" cellspacing="10">
<tr>
<td height="379" width="154">
<p><img src="pochettes%202/Thanes.gif" width="150" height="151"></p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
<td height="379" width="529"><br>
<font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>The THANES
«Downbeat and folked up» Screaming apple.</b><br>
The THANES ... GREEN TELESCOPE à leurs débuts, le temps de
quelques singles fulgurants ... «Two by two», «Thoughts
of a madman» des NOMADS, ceux de caroline du nord. Des débuts
plus que prometteurs pour cette bande d’écossais emmenés
par Lenny Helsing, sorte de Mike Stax local. Avaient suivi deux Lps sous
un nouveau patronyme, The THANES : «Thanes of cawdor» et «Girl
+ 6». Décevants. Production hypra faiblarde, son inexistant.
De quoi décourager le fan potentiel qu’avaient su titiller les
premiers singles. De Lenny Helsing, je n’avais pas perdu la trace pour
autant. Croisé au détour d’un album parallèle
(«Off the hook» par les OFFHOOKS (!) ou les STAYRCASE) ou d’une
interview des POETS pour Ugly Things, je savais que le bonhomme avait collé
au truc. Je savais les THANES toujours en activité, jouant, enregistrant
par-ci par-là. Pour autant, échaudé par les deux disques
cités plus haut, je ne me serais pas risqué avec un nouvel
album si celui-ci ne m’était pas arrivé entre les mains
par le biais de Sugar. Un paquet d’années se sont écoulées
entre ces premiers singles et l’album que je chronique aujourd’hui
et les THANES ont eu largement le temps de se rattraper. Je ne sais pas
où ils enregistraient leurs débuts mais il y a fort à
parier que le Toerag n’était même pas encore dans le bec
de la cigogne à cette époque. Aujourd’hui, justement,
ils ont le Toerag et ils ont su l’utiliser. Cet album bénéficie
d’un son fabuleux. Une perfection rarement atteinte dans le genre.
Peut être les CHESTERFIELD KINGS dans leur antre et encore. Manquent
parfois d’ampleur. Les THANES et Liam Watson maîtrisent le truc
à la perfection. «Downbeat and Folked up» n’est
pas seulement un son. Aussi bon soit-il. C’est aussi 14 titres dont
une poignée de reprises et seulement deux identifiées par
votre serviteur. «Don’t talk to strangers» des trop souvent
mésestimés BEAU BRUMMELS et «It’s all over now,
baby blue» de Riton Zimmerman par le biais de THEM ou mieux, du CHOCOLATE
WATCHBAND (Un petit penchant pour la Bay-area des mid 60’s semble t-il
... Un faible que je partage avec eux, plus pour les franc-tireurs à
la William Penn / Harbinger Complex / E-Types que pour les ténors
que l’histoire officielle a retenus). Ces deux reprises ne balisent
qu’en partie l’axe choisi par les TIGES pour exercer leur art.
De toute évidence Folk-rock et plutôt d’ailleurs Folk-punk
au regard de l’énergie déployée, mais également
Beat-punk / Fuzz-punk en colère avec «That’s the story
of my life» (terrible composition de L. Helsing) «The next one»
ou «Don’t say why» qui semble être une reprise. Cette
dualité Folk-punk limite Moody et Fuzz-punk est l’une des forces
de l’album. Elle en fait la variété. La meilleure illustration
pourrait être «Now it’s your turn to cry» qui mélange
la fuzz la plus ébouriffée gravée sur cire depuis «Train
kept a rollin’» des PRECIOUS FEW et un parfait refrain Moody/Folk.
Le groupe maîtrise le truc dans les deux domaines. Sans fautes. C’est
super bien joué, énergique, juste, vrai, actuel et intemporel,
jamais emprunté. VRAI, VRAI et RE-VRAI !! Un tourbillon d’harmonies,
de fuzz, d’envolées d’orgue, un régal. Un truc revigorant,
passionnant. Une perle dans la laquelle j’ai bien du mal à trouver
la moindre imperfection. Un chef d’oeuvre que vous devez absolument
vous procurer.</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" bgcolor="#FFFFFF" align="center" cellspacing="10">
<tr>
<td width="487" height="121"><br>
<b><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1">The THANES
«No, no, no, no / What more can I do ?» Larsen.</font></b><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><br>
Du même tonneau que l’album décrit plus haut, ces deux
inédits vous permettront de découvrir les THANES sous leur
meilleur jour. Son excellent, morceaux superbement joués. Deux reprises,
un «No, no, no, no» plus agressif et rythmé que «What
more can I do», régalade mélodique gavée d’orgue
électrique. Garage-punk indeed. Indispensable. </font></td>
<td width="197" height="121"><img src="pochettes%202/Thanes%2045.gif" width="170" height="171"></td>
</tr>
</table>
<table width="720" height="156" align="center" bgcolor="#FFFFFF" bordercolor="#FFFFFF" cellspacing="10">
<tr>
<td width="150"><img src="pochettes%202/kent.gif" width="142" height="142"></td>
<td width="534"><br>
<font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>V/A «New
breed R&B» Kent. Soulful 60’s blues for today’s dancers</b>.<br>
S’il avait été totalement précis, le titre aurait
été «For Modern dancers» tant c’est le public
visé par cette nouvelle compilation du célèbrissime
label Soul. Ce nouveau volume est en réalité le premier d’une
nouvelle série réalisée par de jeunes Mods anglais
pour le compte de Kent. L’idée est de compiler ce qui fait le
succès du Hideaway Club à Manchester chez les Mods britanniques
et leurs cousins amateurs de musique noire, à savoir un savant mélange
à base de Rhythm and Blues early-60’s et de Soul mid-60’s
rocailleuse, plutôt peu sophistiquée et donc finalement restée
assez proche du Rhythm and Blues du départ. Le cocktail a fait ses
preuves en live au Hideway et ce premier volume ne fait que confirmer la
bonne tenue de l’idée. L’un des préceptes dont les
Mods font grand cas dit qu’on ne peut mixer des styles aussi différents
... L’oreille du néophyte (dont je suis) ne fait en réalité
guère la différence et n’entend qu’un flot de bonnes
choses au premier rang desquelles on retiendrai particulièrement
«Stand up straight and tall» de Jackie Shane, «New figure»
de King SOLOMON et «The new breed» de Jimmy Holiday, véritables
bombes propres à vous éparpiller un record spinner ...</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" align="center" bgcolor="#FFFFFF" cellspacing="10">
<tr>
<td height="184" width="506"><br>
<b><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1">William Penn
and His PALS (aka William Penn FYVE) «S/t» Beatrecords</font></b><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><br>
«Swami» ! Si je n’ai pas écouté ce morceau
milles fois ! Jusqu’à en proposer la reprise à CONDENSE
... Qui étaient pourtant assez loins de ces rivages musicaux. On
a ici l’intégralité des morceaux enregistrés par
les géniteurs de ce titre génial. Soit six morceaux si l’on
exclue les versions alternatives et un commercial qui portent à dix
le total des chansons figurant sur le disque. Ca ne fait pas lourd mais
il y a des bonnes choses. «Gotta get away» qui évoque
le meilleur du SYNDICATE of SOUND ... Un folk-punker de première
classe. «Far and away» qui entretient tout au long de sa durée
une ambiance menaçante, illuminé en cour de route par un court
solo d’orgue. «Blow my mind», disponible en deux versions
suffisamment éloignées l’une de l’autre pour justifier
leur présence côte à côte sur le disque. Super
bombe fuzz-punk digne du tout meilleur des Back from the grave ... Voix
hyper morveuse, solo d’orgue parfait, rave-up arrosé au Fuzz-tone
en guise de fin ... Génial. «There I go» évoquant
plutôt le JEFFERSON AIRPLANE des débuts que les COUNT V surtout
dans sa deuxième version plus lente mais vraiment pas mauvais non
plus. Viennent s’ajouter un instrumental plus ancdotique, «E2D»
et un spot musical bien tourné, «Fly, fly PSA» ... Cool.</font></td>
<td height="184" width="178"><img src="pochettes%202/wm-penn5.gif" width="227" height="242"></td>
</tr>
</table>
<table width="720" height="107" align="center" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF">
<tr>
<td width="177" height="233"><img src="pochettes%202/rascals_st.gif" width="165" height="166"></td>
<td width="507" height="233"><font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>The
YOUNG RASCALS «s/t» «Collections» Sundazed</b><br>
Les grands rivaux des DETROIT WHEELS. Je ne vois que les YOUNG RASCALS pour
prétendre au titre de kings de la blue-eyed-soul US en leur compagnie.
Peut être aussi les BOX TOPS mais je maîtrise mal le sujet ...
Les deux groupes ont pourtant une approche bien différente de la
chose. Là où les DETROIT WHEELS ont tendance à tout
écraser sur leur passage, les YOUNG RASCALS jouent en finesse. Restent
nerveux et racés, gardent toujours une pointe d’humour. Ecrivent
leurs propres chansons. De sacrées putain de chansons. «Come
on up», «Love is a beautiful thing», «Do you feel
it» ... Problème : Les YOUNG RASCALS font aussi d’insupportables
bluettes. Des trucs atrocement sirupeux. «No love to give».
Un machin à saborder une face d’album. Les YOUNG RASCALS étaient
probablement un groupe à singles, un concept difficile à appréhender
pour l’auditeur des 00’s, et il fallait certainement remplir les
albums. D’où les bluettes. Le travers se fait plus durement
sentir sur le deuxième Lp qui contient pourtant lui aussi de véritables
perles. «Come on up» en tête ... Une bombe tout en accélérations,
en groove. En cas de déficit en originaux, filez leur un standard,
«Too many fish in the sea» et ils vous retourneront la baraque
... Vous en feront LA version et refroutront tout par terre la seconde suivante
avec une autre de leurs ballades insupportables. La plaie. Tout ça
est quand même surtout valable pour le deuxième album. Le premier
voit sa teneur en toxines notablement allégée et contient
de véritables joyaux, «Good lovin’» en tête.
UNE BOMBE. Un machin surnaturel. LE TRUC incroyable. Qui ventile à
mort. <br>
Bilan ? Il faudrait peut-être faire un best of parce que les disques
Sundazed sont un peu chers et qu’il y a du rebut ... Je vous laisse
voir.</font></td>
</tr>
</table>
<table width="720" cellspacing="10" bgcolor="#FFFFFF" align="center">
<tr>
<td height="156" width="508"><br>
<font face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif" size="1"><b>ZAKARY THAKS
«Form the habit» Sundazed.</b><br>
Le Saint-Graal du Punk Texan circa 1966. Laissez de côté un
instant vos ELEVATORS et autres MOVING SIDEWALKS. Aucun d’entre eux
n’a écrit «Bad girl», entité à mi
chemin entre le tremblement de terre et l’injection d’adrénaline
intra-cardiaque. Aucun d’entre eux n’a écrit «Face
to face», déluge de Fuzz-tone quasi surnaturel. Aucun d’entre
eux n’avait un chanteur de 15 ans (QUINZE ans !) capable de faire palir
Keith Reilf. Et quand bien même. Les ZAKARY THAKS étaient des
cracks. Des maîtres. Et des putains de gamins ! Comment arriver à
une telle maitrise en si peu d’années ? Du punk-garage de 1966
à l’acid-punk de 1969, c’est un sans faute. Sûrement,
méthodiquement, vous vous ferez découper la cafetière
en rondelles ... Ecoutez vous, injectez vous, «Green crystal ties»
et dites moi que vous en avez quelque chose à foutre du reste, de
l’augmentation du prix du tabac, des plans de carrière et des
télés à écran plasma. THUD !!!</font></td>
<td height="156" width="176"><img src="pochettes%202/zak%20thaks.gif" width="170" height="169"></td>
</tr>
</table>
<table width="720" align="center" bgcolor="#FFFFFF" cellspacing="10">
<tr>
<td height="330" width="230">
<p><img src="pochettes%202/Zombies.gif" width="227" height="207"></p>
<p> </p>
<p> </p>
</td>
<td height="330" width="454"><font size="1" face="Geneva, Arial, Helvetica, san-serif"><b>ZOMBIES
«The singles A and B’s» Repertoire.</b><br>
Si vous avez déjà écouté quelques Pebbles, vous
connaissez les ZOMBIES par procuration. Vous connaissez au moins leur progéniture.
Quand un pied tendre voulait faire hurler ses parents en 1965, il empruntait
aux YARDBIRDS ou aux PRETTY THINGS ... Quand il voulait faire pleurer sa
copine, il cherchait du côté des ZOMBIES : Au moins la moitié
de la production aujourd’hui dite «Moody-punk» sort de
la cuisse des ZOMBIES. Toutes ces ballades un peu sombres et gavées
d’harmonies vocales. Presque toutes. A LA ZOMBIES. <br>
Les ZOMBIES ... Une fine mixture de naïveté Mersey, de mélancolie
Beat (Rien à voir ici avec Telegraph Hill) et d’exubérance
Rock’n’roll. La preuve par neuf que tout ce qui brille n’est
pas du toc ! Un groupe qui, grâce à un team de compositeurs
hors pairs (Rod Argent, Chris White et Colin Bluntstone respectivement organiste,
bassiste et chanteur), n’enregistre que ses propres créations.
Pas banal. Deux d’entre elles, «She’s not there» et
«Time of the season» monteront à la première place
des charts aux USA en 1965 et 1969 ... Cette compilation Repertoire couvre
l’ensemble de leur carrière et par la même occasion renferme
un sacré nombre de perles au nombre desquelles je retiendrai particulièrement,
en dehors de leurs standards cités plus haut, «You make feel
good» et «Leave me be» superbes ballades Beat/Mersey,
«Woman» génial boulet Punk soutenu par un orgue super
dynamique, «I must move» véritable patron de la ballade
US garage-punk standard au point qu’il est difficile de se persuader
qu’il s’agit ici d’un groupe anglais, «Just out of
reach» autre blue-print pour garage-band US (Kenny and The KASUALS
au hasard) ... «She does everything for me» fantastique fanfaronnade
punk, nerveuse à souhait et reprise en son temps par les fabuleux
WE THE PEOPLE ... «This will be our year» qui semble avoir laissé
des traces du côté des LOVING SPOONFULL ... Au total, un paquet
de titres qui ne s’adressent pas forcément aux pires cave-dwellars
vous mais qui sauront retourner la caboche de tous les autres, leur tirer
une larme pour leur avoiner le cornet l’instant suivant. L’extase
quoi ... ZOMBIES till Death !</font></td>
</tr>
</table>
<p align="center"><font face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="1"><a href="chroniques2.html%20">haut
de page</a></font></p>
</body>
</html>